Fotografare in bianco e nero

1. LA TRADIZIONE DEL BIANCO E NERO
– La monocromia nelle belle arti
– La tradizione fotografica
– Lunghezza d’onda e sensibilità
– Il bianco e nero come normalità
– La monocromia in fotografia e in pittura
– La scelta del fotografo
– Sottrarre il colore
– Forma
– Struttura
– Sfumatura tonale
– Volume
– Texture
– Interpretazione
– Qualità della pellicola

2. BIANCO E NERO DIGITALE
— Sensore monocromo
– Cattura lineare
– Il problema del clipping
– Rumore, bit e ombreggiatura
– Infrarosso
– Il flusso di lavoro digitale
– Silver Efex Pro
– Ritocco base
– Da colori a toni
– La lezione dei filtri
– Conversioni predefinite
– Regolazioni tonali
– Inversione di luminosità
– Tonalità per il contrasto
– Tonalità per la profondità
Tonalità per la vegetazione
– Toni per l’incarnato
– Colori specifici
– Gestire gli opposti
– Gestire i contigui
– Gestire le sfumature

3. SCELTE CREATIVE
– Pensare in bianco e nero
– La gamma della luce : Adams e Weston
– La gamma dei grigi : Paul Strand
– Toni medi
– Elevato contrasto
– Basso contrasto
– Nel buio e nelle ombre : Bill Brandt e Don McCullin
– Low-Key
– High-Key e grafica : Harry Callahan e Eikoh Hosoe
– High-Key
– Sistema zonale digitale
– HDR in bianco e nero
– Mappatura dei toni senza HDR
– Aggiungere le tinte
– Effetti d’epoca

4. STAMPA E PRESENTAZIONE
– Imparare dai aestri
– W.Eugene Smith
– Stampa digitale
– Montare e incorniciare
– appendere e illuminare
– Soluzioni personalizzate
– Libri a tiratura limitata
– Bianco e nero online

L’immortale arte della fotografia in bianco e nero, dagli albori fino all’era digitale, raccontata attraverso le opere dei grandi maestri e con le immagini e le parole di un acclamato autore e fotografo della contemporaneità: Michael Freeman.
La tecnologia digitale ha reso più accessibile che mai la raffinatezza del bianco e nero. Attraverso un’interessante analisi delle opere dei grandi maestri, Michael Freeman spiega come tradurre il mondo del colore digitale in monocromia con risultati emozionanti e coinvolgenti.
L’autore passa in rassegna le fondamentali tecniche di post-produzione: i metodi più appropriati per controllare la conversione del colore in bianco e nero, la creazione di stampe nitide ed eleganti, la riproduzione dell’aspetto e delle atmosfere delle carte fotografiche più classiche. Svela inoltre le molte opzioni creative a disposizione della fotografia in bianco e nero: dall’introduzione di una tinta alla simulazione di un effetto d’epoca, dalla stampa di qualità artistica all‘ottimizzazione dei file destinati alla pubblicazione su Internet.